Quelques cheminements : Fragments d'un parcours amoureux (Chloé barreau)

Les discours affleurent pendant près d’une heure et demie, ils ne respectent pas le mot d’attente, ils font du fragment non la part de singularités révélées mais l’œuvre complète d’une fiction toute réglée. Fragments d’un parcours amoureux, présenté en première mondiale à la Mostra de Venise, est le premier long-métrage de Chloé Barreau, après Stardust Memories et La Faute A Mon Père. Des lieux de l’intime aux figures familiales, on se situe toujours au même, entre le soi et le biographique. Cette fois-ci, le titre expose clairement son ambition, décrire un parcours, c’est-à-dire une chronologie et sa continuité, il témoigne aussi encore de son socle culturel, emprunté à Barthes.

Des individus, un par un, font face à l’écran pour parler de sa réalisatrice, Chloé Barreau, suivant l’arbitraire le plus plat, celui du reportage : sa vérité n’est ni enquête ni perception mais paroles admises, alibis fourvoyés et excuses plates assénées.

Dans ses images vides, la flèche de Notre-Dame de Paris s’effondre comme la passion du moment. Prestige, idéal, profondeur : un ordre pompier, plus préoccupé de bâtisses imposantes que de l’architecture sensible de sa matière. Certes, il y a une curiosité à voir cette grandiloquence de studio à la lueur de l’amateurisme. Question d’éclairage !

Un premier intervenant – et jamais plus que cela – présente leurs années de lycéens : une tour surgit, à côté on aperçoit le dôme du Panthéon, contrairement à ce qu’on sous-entend, il ne s’agit pas d’un banal établissement du Quartier latin. Tout le film restera marqué par ce surgissement initial, celui d’un ordre de claustration sociale et esthétique qui ne laisse aucune place ni à une éventuelle sincérité ni à quelconque remise en question.Le documentaire promet des fragments, et balance le tout au fil de quelques remarques sur les vertus d’archiviste de sa réalisatrice, sans jamais oser véritablement les montrer : entiers, tiraillés, sincères ou vrais.

A un moment donné, la cinéaste Rebecca Zlotowski s’interroge sur son rôle dans le projet, mal-à-l’aise sur un plateau aussi froid que les questions qui lui sont posées. Son manque d’aspérités est sans doute ce qui marque le plus, ouvre le film à une autre catégorie télévisuelle en même temps qu’il n’en limite toute portée et quelconque valeur interne dans ses propres formes hétéroclites.

Dimanches – Shokir Kholikov

Comment filmer la fin d’un monde, d’existences modestes et simples ? Premier long-métrage de Shokir Kholikov, Dimanches suit la vie d’un vieux couple ouzbek habitant un corps de ferme. Il tirent des chèvres qu’ils élèvent laine et lait, source de leur subsistance. Le film, construit comme une chronique au fil des saisons, donne à voir insidieusement…
Exploration du cinéaste aventurier : Apportez-moi la tête de John Huston (Julius M. Stein)

Le cinéaste John Huston (Chinatown, The African Queen…) fait l’objet d’un nouveau livre, ni le premier et sûrement pas le dernier ceci dit. Cette fois, Julius M. Stein se met au défi d’écrire sur le cinéaste tant adulé que renié : preuve en est la rédaction des Cahiers du cinéma avec Gilles Jacob qui écrit…
En retrait de la mémoire : L’Éternité et Un jour (Théo Angelopoulos)

Il y a dans L’Éternité et un jour une clarté de fin d’après-midi. Les ombres s’allongent et s’étalent avec cette mélancolie propre aux fins de cycle. Bruno Ganz avance dans un monde qui se retire lentement, non par rupture soudaine, mais par un effacement progressif. Les rues, les visages, les souvenirs glissent, tenus à distance,…
La libre-circulation du mal : Chime et Cloud (Kiyoshi Kurosawa)

Hormi la signature de Kiyoshi Kurosawa et leurs dates de sortie française à une semaine d’intervalle, quels sont les points communs entre Chime (sorti le 28 mai) et Cloud (sorti le 4 juin) ? À première vue, ce sont plutôt leurs différences qui sont aveuglantes. Le premier est un moyen-métrage de 45 minutes où un…
Crasse – Luna Carmoon

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Un retour aux sources un peu trop sage : Partir un jour (Amélie Bonnin, 2025)

Avec Partir un jour, Amélie Bonnin signe son premier long métrage, adapté de son court métrage du même nom sorti en 2021, couronné du César du meilleur court un an plus tard. Elle y prolonge ses thèmes de prédilection : le départ, l’attente, et ce qui retient encore. Si le film a sa place dans…
Jean Cocteau ou le testament d’un poète

« J’ai assez d’écumes dans les veines pour comprendre le langage des vagues ». Extraite du Testament d’Orphée, cette citation de Jean Cocteau résonne en moi tant elle illustre à elle-seule la poésie de son propos et la richesse symbolique de son univers. Entre 1932 et 1960, Jean Cocteau réalise sa « trilogie orphique » avec Le sang du poète…
Témoignage d’amours épisodiques : Fragments d’un parcours amoureux (Chloé Barreau)

L’amour fait partie de l’intériorité humaine, qu’il soit fraternel, parental, épisodique, immature, mature, chaque être aime ou a aimé d’une certaine manière. Certains amours s’enterrent dans l’ombre, les années passant, et d’autres résistent à la force du temps. C’est pour lutter contre ces instants fugitifs que la cinéaste Chloé Barreau, depuis ses 16 ans, se…
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Lili Marleen – Rainer Werner Fassbinder (1981)

Adaptant librement la vie de la chanteuse Lale Andersen, Rainer Werner Fassbinder perpétue un travail initié avec Le mariage de Maria Braun sur la place des femmes dans l’Histoire allemande. Bien que proche dans sa construction des trois films de sa célèbre trilogie BRD ou dite allemande (Le Mariage de Maria Braun (1979), Lola, une…

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