Dimanches - Shokir Kholikov

Comment filmer la fin d’un monde, d’existences modestes et simples ? Premier long-métrage de Shokir Kholikov, Dimanches suit la vie d’un vieux couple ouzbek habitant un corps de ferme. Il tirent des chèvres qu’ils élèvent laine et lait, source de leur subsistance.

Le film, construit comme une chronique au fil des saisons, donne à voir insidieusement le bouleversement de ce quotidien bien réglé. Surgissent au fil des jours une succession de petits événements qui sont autant de révolutions pour ces deux êtres dont l’existence, excepté le tube cathodique et un téléphone cellulaire , n’aurait pas été bien différente cent ans en arrière. Le remplacement de la vieille télévision par un des fils est justement le premier coup de boutoir d’une modernité à laquelle ils sont étrangers. D’autres suivront : paiement par carte bancaire en lieu et place de l’espèce, remplacement du téléphone portable par un smartphone capable d’appel en visioconférence. Fait important, cette colonisation numérique est orchestrée par les deux fils, qui convoitent par ailleurs la maison, élément indispensable au mariage d’un des deux pour y installer son nouveau foyer. C’est dans cette série de micro-événements que le film trouve sa puissance, celle d’une mise à mort à bas bruit d’un couple qui, ne se connaissant que trop bien juge dérisoire le flux de parole auquel il préfère des gestes précis.

C’est dans l’importance du geste que Dimanches dévoile un autre mérite, celui d’une forme de comédie qui ne révèle pas son nom, cet état de fait étant particulièrement saillant dans les séquences de changement de chaîne de la télévision où le patriarche indique de la main s’il faut zapper ou maintenir le programme. Un contraste affleure alors, lié à la conscience de vivre les derniers instants d’un certain être au monde voué à disparaître, à la fois pour le meilleur – ce couple témoigne en creux de rapports de genre inégalitaires – mais aussi pour le pire, cette manière de vivre, lentement et simplement, sera substituée par la marche forcée vers un avenir dématérialisé où l’instantanéité est la mesure de toute chose.

Par sa mise en scène, Kholikov nous convie à un certain rapport à la lenteur, à la faveur d’un découpage simple et d’une mise en dialogue parcimonieuse, comme lorsque le couple s’affaire, au fil des jours, à la besogne de leur modeste exploitation. Cette épure s’inscrit dans la tendance du slow cinema qui privilégie la situation à l’intrigue, le geste à la parole.

Ce premier film, d’une grande maîtrise, porte la promesse d’un cinéma à contre-courant qui oppose à l’intensification de la succession des images une décélération salutaire, à l’insignifiance une forme d’être au monde, une expérience sensible palpable qui engage le spectateur.

Dimanches – Shokir Kholikov

Comment filmer la fin d’un monde, d’existences modestes et simples ? Premier long-métrage de Shokir Kholikov, Dimanches suit la vie d’un vieux couple ouzbek habitant un corps de ferme. Il tirent des chèvres qu’ils élèvent laine et lait, source de leur subsistance. Le film, construit comme une chronique au fil des saisons, donne à voir insidieusement…
Exploration du cinéaste aventurier : Apportez-moi la tête de John Huston (Julius M. Stein)

Le cinéaste John Huston (Chinatown, The African Queen…) fait l’objet d’un nouveau livre, ni le premier et sûrement pas le dernier ceci dit. Cette fois, Julius M. Stein se met au défi d’écrire sur le cinéaste tant adulé que renié : preuve en est la rédaction des Cahiers du cinéma avec Gilles Jacob qui écrit…
En retrait de la mémoire : L’Éternité et Un jour (Théo Angelopoulos)

Il y a dans L’Éternité et un jour une clarté de fin d’après-midi. Les ombres s’allongent et s’étalent avec cette mélancolie propre aux fins de cycle. Bruno Ganz avance dans un monde qui se retire lentement, non par rupture soudaine, mais par un effacement progressif. Les rues, les visages, les souvenirs glissent, tenus à distance,…
La libre-circulation du mal : Chime et Cloud (Kiyoshi Kurosawa)

Hormi la signature de Kiyoshi Kurosawa et leurs dates de sortie française à une semaine d’intervalle, quels sont les points communs entre Chime (sorti le 28 mai) et Cloud (sorti le 4 juin) ? À première vue, ce sont plutôt leurs différences qui sont aveuglantes. Le premier est un moyen-métrage de 45 minutes où un…
Crasse – Luna Carmoon

Maria, 8 ans, vit à Londres et entretient une relation fusionnelle avec sa mère, allant jusqu’à se créer un monde fantaisiste, foutraque et coloré dans leur petite maison de banlieue. Lorsque sa mère se blesse gravement en jouant, Maria est placée dans une famille d’accueil dans laquelle elle restera jusqu’à sa majorité Après une première…
Un retour aux sources un peu trop sage : Partir un jour (Amélie Bonnin, 2025)

Avec Partir un jour, Amélie Bonnin signe son premier long métrage, adapté de son court métrage du même nom sorti en 2021, couronné du César du meilleur court un an plus tard. Elle y prolonge ses thèmes de prédilection : le départ, l’attente, et ce qui retient encore. Si le film a sa place dans…
Jean Cocteau ou le testament d’un poète

« J’ai assez d’écumes dans les veines pour comprendre le langage des vagues ». Extraite du Testament d’Orphée, cette citation de Jean Cocteau résonne en moi tant elle illustre à elle-seule la poésie de son propos et la richesse symbolique de son univers. Entre 1932 et 1960, Jean Cocteau réalise sa « trilogie orphique » avec Le sang du poète…
Témoignage d’amours épisodiques : Fragments d’un parcours amoureux (Chloé Barreau)

L’amour fait partie de l’intériorité humaine, qu’il soit fraternel, parental, épisodique, immature, mature, chaque être aime ou a aimé d’une certaine manière. Certains amours s’enterrent dans l’ombre, les années passant, et d’autres résistent à la force du temps. C’est pour lutter contre ces instants fugitifs que la cinéaste Chloé Barreau, depuis ses 16 ans, se…
Quelques cheminements : Fragments d’un parcours amoureux (Chloé barreau)

Les discours affleurent pendant près d’une heure et demie, ils ne respectent pas le mot d’attente, ils font du fragment non la part de singularités révélées mais l’œuvre complète d’une fiction toute réglée. Fragments d’un parcours amoureux, présenté en première mondiale à la Mostra de Venise, est le premier long-métrage de Chloé Barreau, après Stardust…
Lili Marleen – Rainer Werner Fassbinder (1981)

Adaptant librement la vie de la chanteuse Lale Andersen, Rainer Werner Fassbinder perpétue un travail initié avec Le mariage de Maria Braun sur la place des femmes dans l’Histoire allemande. Bien que proche dans sa construction des trois films de sa célèbre trilogie BRD ou dite allemande (Le Mariage de Maria Braun (1979), Lola, une…

Dimanches – Shokir Kholikov