Pour son quatrième film, Tim Fehlbaum se réapproprie cet événement en  choisissant de ne pas se pencher sur le contexte géopolitique entre Israël et la  Palestine — car nous ne pouvons que le connaître de nos jours, étant, tristement,  toujours d’actualité —, mais en abordant le sujet sous le prisme du journalisme.  Dans un sublime huis-clos, nous assistons aux back-stages de la première émission  qui diffusait en direct un acte terroriste, suivi par près de 900 millions de  téléspectateurs, un spectacle désolant en totale dialectique avec la scène  introductive du film montrant des images d’archives de l’ouverture de ces JO.  Lorsque l’information de la prise d’otage arrive aux oreilles de la chaîne ABC  présente sur place, à quelques pas du village olympique, nous, spectateurs, avons  simplement entendu des coups de feu tandis que la caméra semblait filmer le village  olympique par l’embrasure d’une fenêtre des studios. Commence alors une véritable  course à l’information durant tout le film pour être le premier à connaître chaque  détail de l’affaire avant une autre chaîne concurrente. Le but n’est pas seulement de  filmer et commenter la prise d’otage, mais il se joue surtout un contre la montre  parfois écoeurant tant on se rend compte que la prise d’otage ne devient qu’un  terrain de jeu pour la chaîne qui touche parfois à un certain voyeurisme pour  obtenir les meilleures prises de vues, informations.  

Par son utilisation du huis-clos, Tim Fehlbaum chasse toute réelle image de  violence de son film, les délaissant en hors-champ, pour les laisser apparaître de  manière plus forte : par des visages (comme lorsque Geoffrey, ou Geoff, apprend le  décès des otages) ou des aperçus de coups de feu (premièrement lorsque l’on les  entend retentir depuis les studios, puis à l’aéroport, la caméra coincée derrière les  grilles). En ne filmant pas la mort, la souffrance, le cinéaste montre à quel point il  ne souhaite pas faire de son film un simple thriller, mais plutôt un véritable thriller  journalistique — le choix se pose d’ailleurs dans le film : « filmer la mort » face à  tant de spectateurs, dont des familles, ou bien préserver l’audience.  Dans ce film où le mouvement fait partie intégrante d’un récit qui ne s’essouffle pas, où le choix de caméra à l’écran se fait en instantané, l’inventivité réside dans cet enfermement dans les studios. À quelques pas de là, un groupe de terroristes est en  pleine négociation avec la police allemande et un ensemble d’otages espèrent leur libération ; pourtant, nous sommes enfermés dans les studios parfois labyrinthiques à force des allers et venus, des sprints répétitifs à chaque coup de fil et chaque annonce. Pourtant il n’y a guère de frustration, toute information nous vient depuis des téléphones, radios et télé : Tim Fehlbaum nous plonge bel et bien dans le rythme effréné de cette véritable et accablante journée. Aux multiples alternances de caméra à l’écran, aux innombrables sonneries de téléphone, aux coups de feu, aux annonces morbides répond un souffle, celui de Geoff en guise de scène finale  dans sa voiture.